今日推荐：《如何让你遇见我：现当代诗歌的情思与哀愁》作者：梦江南。搜索书名开始观看吧～
-----精选段落-----
如何让你遇见我
消散了，甚至她的
太息般的眼光，
丁香般的惆怅。
撑着油纸伞，独自思悠悠。
彷徨在悠长，悠长
又寂寥的雨巷，
我希望飘过
一个丁香一样的
结着愁怨的姑娘。
《雨巷》是戴望舒的成名作和代表作。叶圣陶说这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”，戴望舒也因此赢得了“雨巷诗人”的称号。
这首诗写于1927年夏天。当时全国处于白色恐怖之中，戴望舒因曾参加进步活动而不得不避居于松江的友人家中，在孤寂中咀嚼着大革命失败后的幻灭与痛苦，心中充满了迷惘的情绪和朦胧的希望。《雨巷》一诗就是他的这种心情的表现，其中交织着失望和希望、幻灭和追求的双重情调。这种情怀在当时是有一定的普遍性的。
我们可以从三方面来欣赏这首《雨巷》。
一是从象征手法上。《雨巷》运用了象征性的抒情手法。诗中那狭窄阴沉的雨巷，在雨巷中徘徊的独行者，以及那个像丁香一样结着愁怨的姑娘，都是象征性的意象。这些意象又共同构成了一种象征性的意境，含蓄地暗示出作者既迷惘感伤又有所期待的情怀，并给人一种朦胧而又幽深的美感。
诗人在《雨巷》中创造了一个丁香一样的结着愁怨的姑娘，这显然是受到了古代诗词中一些作品的启发。用丁香结，即丁香的花蕾，来象征人们的愁心，是中国古代诗词中一个传统的表现方法。如李商隐的《代赠》诗中就有过“芭蕉不展丁香结，同向春风各自愁”的诗句。南唐李璟更是把丁香结和雨中愁联系在一起，他有一首《浣溪沙》：
手卷真珠上玉钩，依前春恨锁重楼。风里落在谁是主？思悠悠闲！
青鸟不传云外信，丁香空结雨中愁。回首绿波三楚暮，接天流。
这首诗就是用雨中丁香结作为人们的愁心象征的，很显然，戴望舒从这些诗中吸取了描写愁情的意境和方法，用来构造《雨巷》的意境和形象。这种吸收和借鉴是很明显的，但是不能说《雨巷》的意境和形象就是旧诗名句“丁香空结雨中愁”的现代白话版的扩充和稀释。在构造《雨巷》的意境和形象时，诗人既吸取了前人的描写，又有自己的创造。第一，古人在诗里以丁香结本身象征愁心，《雨巷》则想象了一个如丁香一样结着愁怨的姑娘，她有丁香瞬息即失的形象，这与古典诗词中套用陈词旧典不同，也与诗人早期写的其他充满旧诗词调子的作品迥异，表现出了更多的新时代气息。“丁香空结雨中愁”没有“丁香一样的结着愁怨的姑娘”更能唤起人们希望和幻灭的情绪，因此可以说，在表现时代忧愁的领域里，这个形象是一个难得的创造。第二，在古代诗词里，雨中丁香结是以真实的生活景物来寄托诗人的感情的，而“丁香姑娘”则是诗人依据生活的经验又加上了自己想象的创造——它是比生活更美的艺术想象的产物。
二是从诗歌的音乐美上。戴望舒对法国象征主义是有深入研究的，魏尔伦对诗歌音乐性的强调给了他深刻的启示。对音乐性的追求几乎成了他使诗达到纯粹的重要手段。这种唯音乐的追求，使我们在一种迷蒙悦耳的旋律中摆脱了诗歌字面的纠缠，而进入到一种音乐的幻觉状态。“雨巷”里流出了纯粹的音乐，它清澈而柔软地荡开来、荡开来……直到把我们轻轻地“收”了进去。这里需要指出的是，这首诗中，“丁香一样地结着愁怨的姑娘”具有双重含义：一是实指，一是一种不可及的纯洁理想的象征。诗人的用意是在后者，但不妨碍我们执著于前者，这就使此诗对更多的读者具有了可感性。这里的象征是“音乐化的象征”。
《雨巷》在音乐性方面显然是有着突出的成就的。全诗共七节，每节六行，每行长短不等，押韵的位置也不尽相同，但间隔有致，一韵到底。特别是诗人十分巧妙地运用了词语的重叠、音组的停顿和反复拉长了诗的节奏，构成了一种回荡往返、摄人心魄的音乐旋律；“雨巷”“悠长”“姑娘”“芬芳”“惆怅”等词在韵脚中一再重复，更传达出一种流动着的情绪，一种低回而迷茫的感觉。
再深入分析，我们可以发现，这首诗的音乐性具体体现在三个方面。
首先，诗歌的情调是音乐性的，抽象、纯净、理想化。它恍惚、朦胧，犹如一段难以言表的旋律。这是诗人心率的运动，是无具体内容的纯粹形式。它的情绪仅存在于我们的解释之中，如此诗的象征性内容不过是我们从旋律中体验到的一种哀怨的太息、失落的惆怅而已。其次，此诗运用了回旋式的旋律与和声。这种旋律与和声是诗人的“精神动作”。密度很高的回旋与和声，正如诗人徘徊忧郁的脚步，那么漫长，那么没有出路。悠长——悠长，寂寥——寂寥，丁香——丁香，哀怨——哀怨，彷徨——彷徨，太息——太息，雨巷——雨巷——雨巷——雨巷……这种同律的反复，一次次渗入我们的心，如梦似幻，使形象变得模模糊糊，而情绪却在这一片雨雾中具有了质感。这和象征主义诗人马拉美、魏尔伦们的诗歌审美感受是一致的。再次，全诗被导入统一的“江阳辙”中，诗人注意了韵母发音时口型的变化和共鸣效果：主要元音a，具有回荡不息的感觉，这和音乐的物理属性、生理属性、心理属性是吻合的。特殊的音响构成了基本因素，更容易唤起我们的联想，诗歌也因之具有了时间性和运动性。音乐性主题也在这统一而连贯的韵律中呈现出来，它不再是描写性的，而是纯粹表现性的。在这种一贯到底的韵律中，诗人仿佛一个寂寞而固执的灵魂默默行着，他等待着奇迹的出现，一切都不能教他转过头去，而他等待的东西又是那般渺茫。这也是为什么叶圣陶先生收到这首诗以后，说这首诗“替新诗的音节开了一个新的纪元”的原因所在。
三是从诗歌的意境上。这是一首优美的抒情诗，在浓重的象征色彩的衬托下，赤裸裸地反映了诗人曲折幽微的内心世界；在低沉而优美的调子里，一幅梅雨季节的江南小巷的阴沉图景呈现在面前。带着哀伤，诗人把自己放在悠长的雨巷中，做一个反复彷徨的孤独者。没有声音，没有欢乐，也没有阳光，只有彷徨和哀怨，这就是悠长、狭窄而又寂寥的“雨巷”，也是当时黑暗而沉闷的社会现实的写照。诗人在孤寂中怀着一个美好的希望，希望自己心中的美好理想能够实现。但是，诗人明显知道，美好的愿望是很难实现的。于是，转瞬即逝，只留下自己在黑暗的现实中彷徨。在这里，诗人把握不住理想又不甘心放弃理想的复杂情绪显露无遗。
此外，这首诗的形式也具有独特的艺术魅力。这种首尾回环结构，无疑增强了缠绵悱恻的忧郁之美，而这恰恰与诗人内心回环缠绕的、难以摆脱的、无法自拔的、不易言表的、苦闷彷徨的忧郁情感是叠合的。总之，《雨巷》无论是在意象传达上，还是在意境的创造上，都可堪称一绝。
一个少女的回答
——曾卓
不要向我夸耀你的才能
浅浅的溪流高声喧哗
而我爱大海——
那样辽阔而又深沉
不要向我急于倾吐你的感情
让你漂亮的言词
投入时间的熔炉去燃烧
看看是砂石还是真金
一个古老而又常青的谜
如果有人问我什么是爱情
我将庄严地沉默
因为我太幼稚，也还年轻
我只知道那是一个神圣的字
说出它时，要有诚恳的心
而为了得到它
必须用烈焰焚冶自己的灵魂
意境的优美、语言的娴熟、感情的充沛、思想的深邃，都是我们评判一首诗歌优劣的标准。有的诗歌是四者兼备，有的诗歌则在其中的某一方面表现得更为突出。假如我们运用这个标准来评判曾卓的这首《一个少女的回答》的话，我想，这首诗绝对算得上是一首优秀的诗歌。
《一个少女的回答》这首诗歌，语言朴素，给人一种凝练的质感。诗歌不长，只有十余行，但诗歌中的感情却是充沛的，而且，还蕴含着诗人对爱情的深刻见解。
曾卓的诗歌，感情是真挚的，形象是鲜明的，并且都有着浓厚的历史感和时代感，融合着一种坚强、无私无畏、真诚、坦荡的人格力量，能引起读者广泛的联想和强烈的共鸣，从而打动人心。
俗话说，“文如其人”，与曾卓熟悉的人都知道，曾卓正是常常使朋友们感受到温暖和美感的。他宽厚，胸怀博大；他温情，待人以诚。同样，曾卓的作品与人是一个完美的统一体，一点没有违拗和相悖，他的作品总给人“带来温暖和美感”，像是一块美玉，握在手中，便能感受到它的温润。
自古以来，爱情便是永不过时的话题。古代的文人骚客关于爱情的诗句名篇已有许多。譬如，李商隐的“春蚕到死丝方尽，蜡炬成灰泪始干”“相见时难别亦难，东风无力百花残”“春心莫共花争发，一寸相思一寸灰”“身无彩凤双飞翼，心有灵犀一点通”等，让我们感受到了一种难舍的爱恋之情。又例如，元稹的“曾经沧海难为水，除却巫山不是云”、辛弃疾的“众里寻他千百度，蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处”、秦观的“两情若是久长时，又岂在朝朝暮暮”、元好问的“问世间，情是何物？直教生死相许”等，都是流传千古的爱情名句。
即便在中国古人留下如此多的爱情名篇的时候，现代人仍然乐此不疲地用诗句歌唱爱情。现代人的爱情诗篇，或是缠绵悱恻，或是伤感凄人，或是奔放热烈，或是朴质无瑕……但值得欣慰的是，在这些爱情诗中，也留下了许多经典之作。
《一个少女的回答》应该名列其中。在这首诗歌中，没有爱情的甜甜蜜蜜，没有恋人间的如胶似漆，更没有爱情中的无尽相思。但是，这首诗歌让我们明白了，什么才是爱情，怎么才能得到一份甜蜜的爱情。这便是这首诗歌的意义所在。在我看来，这首诗歌对爱情的理解，值得每一个想要拥有爱情的人去深思。
“不要向我夸耀你的才能”，诗歌从一个否定性的词语开始。“不要”这个词给人的感受是冰冷的，无情的。在爱情中，人们始终想到的是“我要”——要才华、要容貌、要金钱……现代人对于爱情，似乎已经偏离了最初的轨道，人们不禁仰天长叹：“真爱在哪里？”
“浅浅的溪流高声喧哗”，这一句借用溪流这一意象，运用拟人化的手法，把那些自以为是的人、浮躁气盛的人、弄虚作假的人的嘴脸，形象地展现了出来。这里，还蕴含着一层对比。“浅浅的溪流”是微小的，但它却洋洋得意，自以为是。
但是，在少女的心中，这样的人并不是她所喜爱的。她喜爱的是什么呢？是大海，辽阔而深沉的大海。在少女心中，大海具备着溪流所不具备的魅力。大海是辽阔的，一眼望去，海天相接，遥遥无际；大海是深沉的，不骄傲，不显摆，同时，大海也极具力量，仿佛是一个拥有宽厚肩膀的男人，在少女伤心难过的时候，给她一个坚固的港湾。
少女又说：“不要向我急于倾吐你的感情，让漂亮的言词，投入时间的熔炉去燃烧，看看是砂石还是真金。”无疑，少女是成熟的，她的爱情观是理性的，不像初尝爱情的小女生，常常被一些甜蜜的、感人的、漂亮的言词所欺骗。无论你嘴里说了多少句“我爱你”，无论朗诵了多少句甜蜜的爱情诗句，在少女的心中，这些话语都要经过时间的检验。在少女看来，嘴里说出的感情，并不是真正的爱情。
那么，真正的爱情是什么呢？
少女这样回答：“一个古老而又常青的谜。”说得多好啊，一语中的，像是把爱情的面纱轻轻掀开，露出了爱情最初的面目——一个谜。陷入爱情之中的男女，就像是陷入了一个怎么也走不出的迷宫。他们或许会在不经意的拐角，遇到欣喜，或许又在漫长的转圈中，反目成仇。正如钱钟书在《围城》中所说的一样，城外的人想冲进去，城里的人想逃出来。对于那些没有感受过爱情的人来说，他们对爱情是有着急切的渴望和憧憬的。在他们心里，爱情也是一座神秘的城堡。一代又一代的人憧憬爱情，然后体验爱情。所以，诗人的这句话，对自古以来人们为什么会对爱情有着如此执著的追求这个问题，做了一个很好的回答。因为，爱情是一个古老而常青的谜。
爱情是需要时间检验的。对待爱情，我们不能以玩弄的态度对待。因为，爱情同时是神圣的，是纯洁的，是高尚的。当我们遇到爱情的时候，我们应该怀着一颗诚恳的心，诚恳地对待所爱的人，诚恳地对待自己。
在爱情的路上，不仅有着甜蜜的幸福，也有着伤感的痛楚。为了得到真爱，我们或许会付出很多，经历很多的坎坷。所以，诗人说：“为了得到它，必须用烈焰焚冶自己的灵魂。”这样的认识，无疑是成熟的理智的认识。
所以，《一个少女的回答》这首诗，是一首爱情的自白书，它借“少女”之口，告诉了我们，什么才是爱情，怎么才能得到真正的爱情。
等你，在雨中
——余光中
等你，在雨中，在造虹的雨中
蝉声沉落，蛙声升起
一池的红莲如红焰，在雨中
你来不来都一样，竟感觉
每朵莲都像你
尤其隔着黄昏，隔着这样的细雨
永恒，刹那，刹那，永恒
等你，在时间之外在时间之内，等你，
在刹那，在永恒
如果你的手在我的手里，此刻
如果你的清芬
在我的鼻孔，我会说，小情人
诺，这只手应该采莲，在吴宫
这只手应该
摇一柄桂桨，在木兰舟中
一颗星悬在科学馆的飞檐
耳坠子一般的悬着
瑞士表说都七点了
忽然你走来
步雨后的红莲，翩翩，你走来
像一首小令
从一则爱情的典故里你走来
从姜白石的词里，有韵地，你走来
余光中的诗作情通古今，意贯中西。源远流长的中国诗歌传统，时时滋润着他年轻的诗心。在传统与现代的交汇中，余光中的诗歌有着更博杂的兼容性。《等你，在雨中》一诗语言清丽，声韵柔婉，具有东方古典美的空灵境界，同时，从诗句的排列上，也充分体现出诗人对现代格律诗建筑美的刻意追求。在回归传统时，他并不抛弃“现代”，他寻求的是一种具有深厚传统背景的“现代”，或者说是一种受过“现代”洗礼的“古典”。他常常运用独白和通感等现代手法，把现代人的感情与古典美糅合到一起，把现代诗和古代词熔为一炉，使得诗歌达到了一种清纯精致的境界。
爱情，是古老的题材，自从有了人类，便有了爱情；自从有了文学，爱情就被奉上歌咏、赞美的圣位。古往今来，描写爱情的书籍可以开个特殊的图书馆。在瀚如海洋的作品中，摆脱前人格调，抛开陈词滥语，并非易事。然而余光中，以其渊博的古典文学知识，用奇特的神来之笔，写出了爱情诗的美丽、深情。
“等你，在雨中，在造虹的雨中”，一个“等你”何等深情，况且又是在雨中？天将晚了，“蝉声沉落，蛙声升起”，那痴情的男儿是不是正在望着绚丽的天际，望着一池火红的荷花，在痴痴地想？在痴痴地盼？这将暮未暮的美丽时分，这诗一般、梦一样的等待啊！黄昏将至，细雨蒙蒙，彩虹飞架，红莲如火，“蝉声沉落，蛙声升起”。正因为“你”在“我”心中，所以让人伤感的黄昏才显得如诗如画。
等待，在许多文人的笔下是焦急的、漫长的。《诗经静女》中的小伙儿被姑娘“爱而不见”弄得“搔首踯躅”；辛弃疾则“众里寻她千百度”。余光中的等待却如此平静，静静地等，静静地看，在等待同凝视中，竟感觉“你来不来都一样”。是对姑娘无所谓吗？是爱得不够吗？不！是因为那一池红莲“每朵都像你”。既然有一池的红莲相伴，既然，一样的雅致，一样的柔媚，那么，在诗人眼中，“你”就是莲，莲便是“你”，那么这种等待又怎会漫长？对“你”的盼望与对莲的钟爱本就是一体的。中国人喜爱隔雾看花，因为颇具朦胧。作者更有韵味，他是“隔着黄昏，隔着这样的细雨”的凝望。于是，这美丽不可多得的瞬间便定格成了永恒。
通过“我”的内心独白，点染了苦候情人不至，焦灼而无措的心理。“刹那，永恒。永恒，刹那。”诗中三个“刹那”，三个“永恒”，相对的概念，哲理的统一，让人觉得字字是心迹，字字是誓言，但又决不落俗套。余光中曾说：“这是写少年等待小情人时对时间的感觉。既是说，小伙子因等‘小情人’心切，所以感觉到时间过得很慢，这就是所谓‘时间之内’；‘小情人’误了约会时间，小伙子等了很久还不见她来，这就是所谓‘时间之外’。”“永恒，刹那，刹那，永恒”，短短的几个字，就把“我”充满期待的热忱展露无疑。
诗人的等待中充满了幻想的幸福。痴等的小伙儿想到了伊人的清芬，“摇一柄桂桨，在木兰舟中”；想到了伊人的小手，而那手又是“应该采莲的手”。《汉乐府》说：“采莲南塘秋，莲花过人头。低头弄莲子，莲子清如水。”你想想，诗人的“你”去采莲，那是多么可怜可爱的江南小女儿；诗人的“你”的手去采莲，那弄莲子的手又该是多么玲珑、纤长。
在余光中的诗作中，莲的意象曾多次出现。诗人崇尚莲的美丽与圣洁，因此，莲既是具象的实物，又是美与理想的综合。理解了这一点，我们也便知晓了诗作中为何把约会的地点安排在黄昏的莲池边。像电影中的特写镜头一样，等待中的美人从红莲中幻化而出，“摇一柄桂桨，在木兰舟中”，妩媚动人，艳若天仙。莲花与情人的清芬之气，使“我”如痴如醉，物我两忘。如果不是瑞士表悄悄地告诉“我”七点已到，“我”真不知会沉迷至何时。写到此处，诗人笔锋陡转，美人在时钟指向七点时翩翩而来。按常规，诗人应把幻觉的幸福在“我”与情人的拥抱和热吻中化为现实。然而诗人匠心独运，出其不意，写“我”望着姗姗而来的美人，仿佛看到了一朵红莲。姜白石词中婉约的韵律像叮咚作响的清泉缓缓流进“我”的心中。诗作至此戛然而止，但余绪未了，让读者久久走不出诗境、诗情。
余光中是拥有古典传统的现代诗人，善博采众家。《等你，在雨中》，可谓诗中有画，画中有诗。它有着杜牧的清绝，姜白石的深情；有李贺的瑰丽，李商隐的情才。这首诗将刹那与永恒相交叠，在红莲的芬芳绚丽中烘托诗人的一往情深，烘托了中国文化的深情优美。《等你，在雨中》写景抒情，情景交融，以缠绵蕴藉、温婉含蓄的语言，加上回环复沓手法的巧妙运用，建构出一种浓丽典雅的艺术风格。
凤儿
——郑单衣
今夜，我贪婪的凤儿是只狐狸
她爱我时，犹如夏季
香水洒过五遍，凤儿的头发轻盈若许
这别后的小手总是温软纤细
几日不见，竟如此芬芳迷离
此地是他乡，夏至也照样清风徐徐
这会儿，我见她饮下凉水。再往后
又点数颈项上的黑闱
入夜时，灯笼微胖，近在咫尺