在这蓓蕾明媚、天地万物衰退的幸福盛夏，2023“水+墨：都市型快照”表演艺术展日前在北京南汇国际性民间文化会展馆揭幕，招揽为数众多表演艺术发烧友和一般街坊签到参访。
此次表演艺术展现场共展览47件经典作品，主要围绕都市型建筑物快照、人物景观、都市型风景与花卉及国画空间等五方面内容。三位音乐家通过相同视点和国画语言，表达他们眼中现代化进程中的都市型建筑物和工业出土文物。此次“水+墨”表演艺术展以“都市型快照”为主题，聚焦国内六位音乐家近年来的最新创作。通过相同的方式和媒介来反映他们对于都市型、大自然关系的理解，呈现现代都市型国画在语言和方式方面的积极探索和成果。此次表演艺术展由北京大学北京音乐学院教授出任策展人，北京文艺评论者联合会主席出任学术主持。
经典作品欣赏
朱家芳
中国京剧演奏员，中国书画表演艺术联合会会员，北京市书画家联合会会员。现任中国书画表演艺术联合会理事、北京市书画表演艺术联合会副理事长、北京市书画表演艺术联合会国画表演艺术委员会副主任、北京中国音乐学院绘师。
《钢韵》
纸质国画 198x220cm
2020
《卫星城系列产品》
纸质国画 50x50cm
2023
《卫星城系列产品》
纸质国画 50x50cm
2023
《卫星城系列产品》
纸质国画 50x50cm
2023
《卫星城系列产品》
纸质国画 50x50cm
2023
《卫星城系列产品》
纸质国画 50x50cm
2023
音乐家所写
我的绘画借鉴了现代的听觉张力，用笔法明快气魄，营造一类蔚生白云的镜头效果，试图让镜头有一类扑面而来感。这个时候你画盖蛛山水的丰满，就是听觉的立体感，要用创新的画法来解决。我经过积极探索，决定采用类似大举重若轻的方式，将尘埃勒皮伊追上。初看与镜头不融为一体，不符合字画之理。但当单反完整时，这一拦笔法更足，把镜头突起，工笔又是画中显眼暗自，听觉上有一类运动感。可见，现代国画家如何认识笔法生动与气息的连续性、共荣性是很重要的。镜头有气魄，又有内在信念，画的现代信念就表现出来了。
毛冬华
1971年生于北京，现为北京音乐学院国画系常务副主任、教授、硕士生导师、中国书画表演艺术联合会会员，中国书画表演艺术联合会连环画表演艺术委员会委员、北京市书画表演艺术联合会连环画艺委会副主任。
《观海系列产品-多云转晴》
纸质国画 200x196cm
2009
《观海系列产品-故园新影》
纸质国画 220cmx196cm
2020
《观海系列产品-启航》
纸质国画 228cmx192cm
2021
《快照·山水》
纸质国画 238x195cm
2019
音乐家所写
在我的创作中，“观海”和“望京”是最主要的系列产品。“观海”系列产品从2009年开始创作，“望京”系列产品是2018年开始创作。十多年来，贯穿于这两个系列产品创作过程的，是对国画现代性转型与发展这一学术命题的追问和积极探索：一是如何用国画的表现方式呈现现代卫星城审美体验和生活感受。在绘画题材上，现代“山水”必须有所拓展和变化，以适应现代人的生存环境和体验。卫星城作为现代画家生活的场域，身之所处、目之所接、心之所应，其逐步成为现代山水的重要题材顺理成章。“观海”和“望京”皆是通过中国国画描绘现代卫星城建筑物景观来表达人文情怀和个人情感，沟通传统与现代的关系。二是笔墨语言如何实现现代化的转化和应用，必须通过自己的创作给出具体的路径方案。我的笔墨语言结合了传统山水画积墨法和花鸟画没骨法，突破传统山水的固有笔墨程序和样式，从质地表达、光影呈现、情感营造等方面，直接表现对象，积极探索传统笔墨的生长性和可能性。三是通过新的方式构建，容纳新的题材和笔墨。“观海”“望京”两个系列产品都是通过现代玻璃幕墙的反射映照来呈现古典建筑物，并以此构建镜头的主要方式。转视的作用是使熟悉的事物陌生化、增加想象空间和时空体验感，同时也缓解了建筑物的透视问题、解放了笔墨。
倪 巍
1979年生于北京。毕业于北京大学音乐学院国画系，博士，师从王孟奇教授。北京书画表演艺术联合会会员，北京音乐学院国画系讲师，硕士生导师，北京音乐学院国画缘工作室成员、北京中外文化表演艺术交流联合会现代国画专业委员会副会长。
《高城百尺楼》
纸质国画 178x220cm
2015
《海上一角——福建中路北京东路》
纸质国画 45x45cm
2019
《海上一角——中山东一路福州路外滩》
纸质国画 200x200cm
2022
《摩天东上》
纸质国画 98x178cm
2019
音乐家所写
现代卫星城建筑物景观题材国画创作，可以向两个方向延伸，其一是顺其自然，指向更狭义层面的“卫星城山水”；其二是融入更广义层面的“都市型国画”。这二者并非一般认为的渐次递进关系，“卫星城山水”也并非“都市型国画”的初级阶段。虽然现代的“卫星城山水”在图式语言上和传统山水拉开了一定距离，但这并不是背离传统，而是为了寻求与传统保持更深层的联系。在这个基础上，或许正是因为卫星城的人造属性，开拓了山水画的表现领域和意境，而其景观属性，正好又将其限定在山水画的范围内。在以“国画”的名义历经了几十年的解构拓展后，近年来，国画重新狭义化的趋势渐启，这个趋势不是全然复古，而是在新的外在条件下对国画内含绘画的一类强调和提纯。“卫星城山水”的重启，正是这种“狭义化”趋势渐起的缩影。
趁着蓓蕾正好
一起出门看展吧！
