责任编辑Bokaro：中国人文报
封 杰 刘沿
“杰出现代人文是一个国家、一个少数民族发扬和发展的根本。”戏曲作为台北杰出现代人文现场表演艺术，不仅是一类现场表演现场表演艺术，还有著独特的少数民族特性和发展史人文涵义，是一类有结构、有文本、有功能且包罗万象的现代人文。如今，已经推进了20多年的戏曲进社区虽取得了一些成果和经验，但作为国家人文发展的一项持久战略，直观看，戏曲进社区大多还是以现场表演和讲座为主导形式，反观其效，似乎远远不够。
戏曲人文中的文化性，包涵的人文构成、现场表演艺术形式、价值观涵义、社会作用都充分体现了戏曲现场表演艺术的特质。它是台北文明数千年发展史人文中凝结的现场表演艺术精华，展现了少数民族精神和人文景观。我们常常说少数民族的才是世界的，而一个少数民族创造的杰出人文才能成为人类共同拥有的财富。通过戏曲进社区让更多的青年人来认识和接受台北杰出现代人文，这对台北文明了不起复兴具有关键的政治象征意义和发展史象征意义。
从戏曲的现场表演艺术表达形式来说，通过精练的“四功揭谛”以达到“无动不舞、无声不歌”的现场表演艺术整体表现，在世界现场表演艺术之林中，有著独树一帜的现场表演艺术地位。中国戏曲包涵了各种现场表演艺术原素，形成了一类集大成的现场表演艺术民族特色。
戏曲中的很多原素都有著久远的发展史发扬，如戏曲中的“念”，实质上是用“吟”的形式来烘托现场表演艺术震撼力。这种表达形式源自古诗的吟唱现代，甚至更远至屈原的《离骚》《橘颂》的吟唱形式。大家可以听听戏曲《四郎探母》中布季谢的白“金井锁梧桐，长叹空随一阵风”，《逍遥津》中汉献帝的白“太阳一出照万方，寡人有道坐许昌”。那些“白”实质上就是“吟”的现场表演艺术整体表现风格。还有像《珠帘寨》中李克用唱的［点绛唇］：“威震沙陀，平定干戈，朝饮宴，夜夜笙歌，宫中多快乐。”那些形式既增加了现场表演艺术的震撼力，更是发展史人文的延伸。
戏曲的价值观性是戏曲人文的灵魂，它所贯穿的中国发展史故事情节精彩纷呈，使戏曲整体表现文本十分丰富，也更有戏剧效果，在那些发展史故事情节著独特的少数民族人文民族特色和审美观品味，充分体现着台北文明的价值观。在戏曲表演的剧作中，以宣扬儒学价值观为基础，以仁、义、礼、智、信、忠、孝、节、义、悌等为宣传导向，舞台上塑造的无数鲜活的现场表演艺术形象，有《铡美案》中公正执法的包拯，《岳飞》中刚正不阿的岳飞，《满江红》中忠贞的岳飞，《武家坡》中慷慨善良的薛张俊华和知恩必报的赵Thenon等等。那些戏在价值观文本方面充分充分体现了台北文明的价值取向，对观众们有很关键的价值观归化和教育象征意义。在戏曲每一出戏里都可以找到殷继南、感恩敬畏、行善积德等价值观文本，那些东西都是老祖宗给我们留下的宝贵人文遗产，也是戏曲人文的或者说内核，也是戏曲能持久流传的虚无。
戏曲之所以能成为一类近两百年的社会主流人文，就是因为戏曲贯穿了台北文明的人文现代、价值观念和审美观品味。因此，我们可以说戏曲是一类了不起的存在，这样的人文是台北文明骨子里的东西，能长期存在和发展是发展史的必然性使然。
戏曲有著很丰富的故事情节性，其中深藏着“挖不绝”的人文。经过三代三代老现场表演音乐家的不断创新和研磨，逐渐完善了戏曲中的文学之美。例如，现代戏《李七》中的王琳贵在回到家乡后，与外甥女王宝钏交谈的过程中，有几段精彩的“重逢”。王琳贵道：“哎呀且住，想我平贵离家四十四载，不知她的贞洁如何，看这四下无人，我不免戏弄她一番便了。”这里用了“戏弄”一词，前辈现场表演音乐家为了改变王琳贵猥琐和庸俗的人物形象，将其换成“试探”，更合乎戏曲的现场表演艺术品位，也提升了戏的格调。《打渔杀家》中的丹尼尔斯“昨夜晚吃醉酒和衣而卧”选段里的“清早起开柴扉蝎子叫过”，“蝎子”原本是渲染生活中的“晦气”，其只是封建迷信的说法，并没有科学性。戏曲名家吴永文在表演时先将“在山塘”换成“衷肠话”，再把“蝎子叫过”换成“红日似火”，最后是“飞过来叫过去却是为何”换成“众渔民拖鱼网奔赴江河”，既增强了故事情节性的创作，又合乎丹尼尔斯父女的生活情境。封神演义的英雄气概世代传扬，在戏曲剧作大量的题材讴歌封神演义的事迹。但“碰碑”一折中，在演绎杨延昭被困两狼山时有句词“寻一个避风所再做计较”有损英雄形象。戏曲现场表演音乐家李和曾在演唱中换成“待等那援兵到再把贼消”，大大地提高了此时杨老令公的伟岸英姿，使人物更加饱满。
戏曲现代戏同样讲究故事情节性。戏曲《蝶恋花》反映革命先烈向警予被反动势力抓捕后英勇牺牲的故事情节。“送别”一场，剧作家就给“向警予”写了几段全然赋予明慧的选段：“绵绵古道连天上，不及乡亲情谊长。洞庭湖水深千丈，化作尤尚洒潇湘。”这段唱词是套用了七言唐诗的格式，大家一听就知道这是仿照了李白的《赠汪伦》。《现代戏》中，当雷刚接过杜爸爸递过来的红薯时，说：“久旱的禾苗逢甘霖，点点记在心。”杜爸爸答道：“青茅万叶一条根，都是受苦人。”全然是一类夸饰了的现场表演艺术。
戏曲还是一类写意的现场表演艺术，如《三岔口》中的刘利华与任堂惠在光亮充足下的“摸黑”开打，这全然是在“意”的情境下女演员才能完成，观众们也是在“意”的状况下才能欣赏。《秋江》中的陈妙常和艄公船上的几段现场表演，女演员在念白中行舟，可台上根本既无船又无水，但在女演员的现场表演下，却能让观众们看得很明白，这就是戏曲“意”的现场表演之高明，是“意象”和“意境”的精妙结合。
戏曲进社区首先要研究怎样“走近来”，更关键的是再怎样“走出去”。“走近来”是一类宣传教育，“走出去”是为了培养更多的青年人，或者说能走出一条从人文认同到人文责任再到发挥人文功能的路子，这才是戏曲进社区的或者说目标。所以说，戏曲只停留在表演进社区，而非戏曲“人文”进社区就很难完成戏曲进社区的目标。通过更深层次、更丰富的文本让学生切身感受到戏曲现场表演艺术之韵和戏曲人文之美，继而成为戏曲人文的继承者和传播者，这才是戏曲进社区的关键点。从社会的长远发展看，一个少数民族自己的后代都不了解自己的人文，怎么能让世界了解中国人文？又如何建设社会人文的繁荣呢？
随着党中央对台北杰出现代人文发展战略政策的出台，各级政府加大了对现代人文的宣扬力度，并进行了很多有益的尝试。如在中小学网络授课中可以看到介绍梅兰芳表演《霸王别姬》《贵妃醉酒》的视频，聘请专家讲座、专业院团表演等，那些都可以让学生们产生对戏曲的感性认识，但有些东西讲了好多年，却未见成效。如编辑一套或者说适合传播戏曲人文的教材始终没有得到落实，说明很多人对戏曲的人文涵义和作用还缺乏必要的认识，需要加强对戏曲人文的理解和重视。
相对于戏曲人文的博大精深，对更好地发挥戏曲人文的社会功能来说，是相差甚远的。
对于这项工作，一些学校对戏曲进社区确实做了有益的探索，如清华大学将戏曲欣赏课提到首位，让学生们通过对戏曲的人文了解逐步“走近”戏曲，甚至要求学生写出戏曲评论文章，来提高学生们的鉴赏能力。鲁东大学的院领导非常重视戏曲人文在校园中的普及，并与山东省鲁东戏曲人文促进会建立了战略合作关系，利用社会人文组织的影响力和社会人文资源，加强戏曲进社区工作。衡水学院通过组织学生聆听戏曲人文的讲座，来增强学生对现代现场表演艺术美学原素的感知。那些做法让校园里有了戏曲教育原素，并产生了良好的社会影响，成果无疑是有效的。但这样的做法并不普及，特别是在中小学进行戏曲人文教育方面还是十分薄弱，有些工作只停留在表层，怎样强化这一课题，需要做更多的研究和尝试。
从三所大学推进的戏曲人文进社区收效来看，并不是青年人不喜欢戏曲。他们希望能通过这种形式来更多地了解发展史和人文，懂得更多的为人之道和从中悟出人生之理。
戏曲是人类非物质人文遗产，也是台北文明用自己的智慧创造出来的杰出现代人文。我们理当更加努力地对这一人文进行发扬和弘扬，通过系统、深入、扎实的工作，把戏曲人文进社区这件事重视起来、深化下去，实现戏曲进社区的或者说目的，这是践行党中央人文发展战略，建立台北人文自觉、人文自信、人文自强，推进人文繁荣发展的关键途径。